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旧船壳（油画 1983年）
走进展厅，映入眼帘的就是10多幅以船为主题的油画，一股斑驳、沧桑的厚重感扑面而来。王嵬说：“船主题一直是我绘画作品中的一张名片，每个不同时期的船都是不一样的。像这幅名为《旧船壳》的作品是我最早期的油画作品之一，当时只有23岁，还在鲁迅美术学院读书，画中只有黑白灰三色，用真沙子做的沙滩，在当时属于一次大胆尝试。这幅作品是1983年为参加辽宁小幅油画晋京展而创作的作品，当时学校的赵大钧老师看完作品后说：‘这个学生我一定要认识一下。’2017年，再次见到赵大钧老师，他还能清晰地记得这幅作品，让我对老一辈教育家的认真态度肃然起敬。”
1987年首届中国油画展，是我国首次以油画为专题的大型展览，成为了中国油画史上的里程碑。王嵬的作品《静寂》突破重围，成功入展，并入选了展览画册。正是因为一次次的入展、获奖，1990年，王嵬加入了中国美术家协会，成为当时中国美术家协会最年轻的会员。
静寂 （油画 1987年）
除了船主题作品，展览中王嵬在中央美院学习期间探索式的画作和近些年来在俄罗斯、英国、澳大利亚、法国、泰国等国家的写生作品，也让记者耳目一新。
王嵬说：“这次画展是我40多年来在不同时期、不同阶段作品的一次展现，但40年还不够，我还将沿着自己的艺术道路继续走下去，直到画不动为止。”
写生 表达画家的城市情怀
从2002年开始，王嵬在大连力推画家出去写生。他说：“在此之前，大连画家是不怎么出去写生的，很多画家认为这是学生干的事儿，都是画家了哪还用去写生？我认为想要作品贴近生活、变得鲜活，就必须要写生，这是一个画家的职业操守。有的画家对着照片画，这不是正确的艺术道路。写生是要对现场进行重新组合，是现场创作的过程，而照片只能显露一个小窗口，是无法替代现场写生的。现在大连画家的写生已经普及开来，成为一种自觉行为。”
沉寂（油画 1989年）
王嵬认为，写生要有主题，比如用写生、绘画的艺术形式把城市里的老街区、老建筑……记录下来，提醒社会这些东西是美的，是有价值的，对提升本地文化也是有意义的。
雨中博物馆（油画 2017年写生于英国格拉斯哥）
2003年，王嵬开始在旅顺太阳沟写生，当时那里还没什么人去写生，没什么人知道。但现在已经成为了写生圣地，包括很多国外的艺术家都来写生；2010年，保护烟台街老街区时，王嵬做了一个行为艺术，邀请了上百位画家现场作画，后来又办展览，办研讨会；还有东关街等老街区，他们也都画了很多画，为老建筑保护作出了自己的贡献。王嵬说：“艺术家也是城市的一份子，与城市息息相关，要表达出自己对城市的情怀，要发出自己的声音。”
黄昏东关街（油画 2006年）
大连与19个国家的30多个城市是友好和友好合作关系。从2011年开始，王嵬开始带领一些大连画家走出国门，自费到国外这些友好城市去写生。他发现当地非常欢迎我们艺术家过去，除了经贸、务工、旅游，城市间还需要艺术上的交流，这也是对国家形象和文化的宣传。目前，他们已经走了8个国家的8个友好城市，这个项目还要继续下去。
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名家眼中的王嵬
《旧船壳》中的破船和停在船壳上歇脚的海鸥，画出了恬静的海滨景色，细节与细节之间，色彩与色彩之间，都是一环紧扣着一环，配合得非常严密。这说明一个问题：在形象(景象)的构造中，作者的思想和技术是不能分家的。而且，思想总是走在技术的前头，领导着技术前进。
美术家的深入生活应当和深入观察是同义语。因为任何美的形象，任何真实、生动的形象的创造，只有在深入观察中才能够发现它的胚胎。
—— 蔡若虹（新中国美术奠基人）
上世纪80年代，王嵬就以船为母题画了一系列的作品。那些作品虽然不属于风情画的范畴，但基本上是一种抒情的诗意绘画。王嵬的近作仍然以船为主体，但我们可以注意到画家已经将镜头推近，直逼船头。由此，风景性的因素急剧减少，而超现实和象征的意味上升为画面主体而耐人寻味。
—— 殷双喜（中央美术学院《美学研究》副主编）
王嵬勤于动笔，看他这么多的作品积累就知道他一定总是随身带着画箱工具，如同笑容常随他的圆脸一样，画具也是常伴行旅，走到哪儿画到哪儿。多年的积累之后，油画一幅连接一幅，连接成一个不间断的时间序列，像他的一部多卷的旅行札记，像他的履历，记录下作者在这个世界上独特的行迹、独特的视角。
—— 戴士和（中央美术学院造型学院原院长）
王嵬一路走来，认识上的改变与提高，体现在他作品中的变化是显而易见的。对色彩的把握更看重了构成，从写生的对象中提取元素，加以整合，在看似不经意中形成新的关系，使画面中的色彩更加鲜活和动人；对线的处理更加讲究，既是画中的物体，又是画中的结构，一草一木、亮面与投影都成为画中的元素，在画面结构的分割中，线的运用起到非常巧妙的作用。
—— 王琨（《中国油画》主编）
文字：车承川
编辑：凌凤
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